──次に曲作りについてもお聞きします。やはり20年前とは異なるのでしょうか？

千聖：ど頭は一緒ですけど、落しどころが全然違います。共通しているのは、アコギやエレキギターでコードとメロディを作るところです。基本的に歌モノなので、味付けで「コードはこんな感じかな」って当ててみて作ります。なので、メロディとハーモニーの選択をまず最初にします。まぁ同時にリズムが頭の中で鳴っていることが多いので、そこからの表現ですね。ドラムとリズム、他のトラックを作る時、今だと僕はCubaseですが、昔だったらカセットMTRを使ったり。あと当時、コルグのDDDというリズマシンを使っていたんですが、ソングを作るのが超面倒臭くて（笑）。でも、O-JIROくんはそういった作業が大好きで。

──O-JIROさんはDTMを早くから始められていたそうですね。

千聖：あの人は、もうセミエンジニアぐらいのレベルにまで到達しているので。なので当時、僕の苦労している姿が滑稽だったみたいで、よく笑っていました（笑）。ただ、「確かに作るの大変だね」とは言ってましたけど。パソコンで作れるようになってからはスゴく助かっていますね。2ndアルバムの後半になると、HDレコーダーが出てきて。仮想のバーチャルレコーディングで、裏とか表とか言われても「何それ？」って。15トラックのものを買ったんですけど、カセットMTRから急にそこに移行したので。

──全然分からないですよね。

千聖：でも当時アンプシュミレーターも入っていましたから「珍しいな」とは思っていたんですけど。ちょうど変遷期に色々やっていました。最初はカセットだったり、キーボードのMIDIで作った打ち込みを入れたり。初期はカセットにギターで弾いたコードだけだったり。まだ「デジロック」って言葉がなかったデビュー当時、制作に携わっていたT2ya君は、CubaseやVisionといった今でいうDTMを駆使していて。僕はその頃からMSTR（ミスター）って呼ばれているんですが「ミスター、こうやってやるんだよ」とか「このコードはそれ、メロディはこういう感じ？」って打ち込んで、僕は「じゃあギター弾くわ」って言って。今ではそんなことないですけど、当時は “パソコンに曲を入れる” ということ自体が珍しかったですから。

──1990年代後半当時だとそういった曲作りをされていたのですね。

千聖：そうなんです。T2ya君は当時から色々と知っていて、ギターをスライスしてループを作ったりして。だから当時の作品には変の音がいっぱい入っているんですよ。だからトラック数がえらいことになっていて（笑）。

──どれくらいだったのですか？

千聖：多分、「KICK!」とか48トラックをダブルで鳴らしたので、96トラックとか。それをまとめるっていうんだから（笑）。その苦労の結晶が20周年ベストアルバムに収録されるなんて感慨深いです。逆に、今回収録されている「LOVE」はアコギとピアノだけなので際立ちましたね。だからド派手なデジタルロック、ギターとボーカルは有機体な感じで、あとは全部無機質で。そういった戦い方が面白かったです。

──なるほど。では、歌詞は後から？

千聖：はい、基本的には。ただ、「WAKE UP!」という曲は “止まらない 止まらない 愛を交そう 抱きしめて 抱きしめて 感じるままに” というフレーズがあるんですけど、ここだけは偶然家で作っている時に頭に浮かんできました。あとは「Kissin’ the moonlight」もそうですね。なので同時に生まれてくることもありました。最終的な細かいフレーズに関しては後ですね。

──制作環境についてもお聞きしたいのですが、DAWソフトは現在Cubaseを使われているんですよね？

千聖：はい。ただ、O-JIRO君と重盛さんと一緒に作業する時はProToolsですね。

──次にギターは？

千聖：自宅では今はFenderのストラトキャスター、あとはGibsonのES-335かな。

──やはりビンテージ系のサウンドがお好きなのですか？

千聖：もともとは大好きです。フロイドローズは弦が切れると、チューニングとか色々面倒臭いんです。なので家にあるのはフローティングされたものではなく、どちらかと言うとスタンダードなギターが多いです。

──他にアコギなどは？

千聖：今回はアコギも何本か使っていて、Ovation、Martin、Takamineとかですね。その中で今回メインで起用したのはMartinかな。これは20年ぐらい前にアメリカに行った時購入したものなんです。

──ビンテージモデルなのですか？

千聖：そんなに古くはないです。ただ、湿度の高い日本で状態を保持をするのが大変で。アコギだから調節がなかなか効かないし。