ズーム「ARQ」の魅力を様々なクリエイターと共に探っていこうという連載企画の第4弾。今回は、m-flo、Ukatrats FC、ravexとしての活動に加え、他アーティストへのプロデュース・ワークでも高い評価を得ている☆Taku Takahashiさんに、プロデューサー視点でARQの可能性を語って頂きました。数多くのヒット曲を生み出してきた名プロデューサー☆Takuさんの反応は果たして!?

──まず、ARQを見た第一印象はいかがでしたか？

☆Taku：インタビューでQ'HEYさんも言ってましたけど、これはみんな“蛍光灯”って言いますよね（笑）。事前にインターネットで見た印象と違う点と言えば、触ってみるとゴム素材だった点ですね。これは手で触れてみないとわからなかったです。

──プリセットの音の印象はどうでしたか？

☆Taku：僕が高校生や大学生だった頃の機材って、かなりチープなプリセットが多かったんですけど、さすが最近の機材だなと。クラブとかでどういったサウンドが求められているか、低音がどのくらい鳴っていなければいけないとか。そういったことがわかっていて理解している人が作っているなという印象を受けました。

──サウンドの傾向や質感などで感じたことはありますか？

☆Taku：最近の主流って、わりと原点回帰な傾向があるんですよね。例えば、ストレートに909や808、303の音を鳴らすみたいな。で、このARQの音は「そういったサウンドを加工するとこうなるよ！」って感じの印象で、例えばTRAPのベースの音の鳴り方もそうだし、あとテクノ寄りのプリセットはしっかりできていますよね。どちらかというと、EDMよりはテクノ系が好きな人がプリセットを組んだのかなと感じました。もちろん、プリセットの音っていうのには鮮度があって、それは時代とともに変化していくとは思いますけど。ARQには少し先の時代を見越した音も豊富に入っていると思うし。

──操作性に関してはいかがでしたか？

☆Taku：直感的ですよね。今までのシーケンサーの歴史の中で培った良いところを詰め込んで、フィジカルにしたというのは世界初だと思うし。例えば、エイブルトンLiveっぽいところもあるし、ビンテージの303、808、909的な要素もあるし。で、なおかつロングサンプルを読み込んで鳴らすこともできるし。

──☆Takuさんが「曲作り」でARQを活用する場合、具体的にはどのような使い方が考えられそうですか？

☆Taku：普通にARQだけで1曲作れそうですよ。人によっては画面が小さいと思う人もいるかもしれないけど、これに慣れてしまえば、むしろ余計なことを考えずに操作に集中できるんじゃないかな。

──曲を作るとしたら、やはりリズム隊から手をつける感じですかね？

☆Taku：そうですね。ドラムからでしょうね。あと、僕がARQを使うなら、「STEP」モードではなくて「INST」モードになると思います。リアルタイムに演奏しながら、どんどん音やフレーズを足して行くと思います。製品の特徴を活かして、感覚的な曲作りをしたいですね。
 

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