こちらのページではJ-POPのヒット曲を例に、その曲に隠された作曲テクニックを紹介する。「Aメロ／Bメロ／サビ」のそれぞれからオイシイ箇所をピックアップしているので、これを読んで曲作りに役立ててほしい。今回はポルノグラフィティ「Mugen」を取り上げて解説していく。

　参考曲：ポルノグラフィティ「Mugen」

　幅広い音楽性を持っているロックバンド、ポルノグラフィティの初期の代表曲が「Mugen」だ。古いロックンロール的なリズムパターンやベースラインを基本に、シンセやブラスなどが絡むゴージャスなアレンジがカッコいい。　展開は、オーソドックスに「イントロ→Aメロ→Bメロ→サビ」と進むが、Bメロで次々と転調させてからサビに突入することで、Aメロとサビのキーが変わるなど、凝ったアレンジになっている。途中の渋いサックスソロもロックンロール的だ。

　解説その1：Aメロ

ペンタトニックでワイルドなR&Rのメロディを作る

　参考曲のようなマイナーキーのロックンロールの歌メロは、ペンタトニックスケールを使ってフレーズを作るといい。さらに、もう少しワイルドなイメージを加えたい時は、ブルーノートを使ってみよう。　例えば、「ソ」に上がるところをあえて「ソ♭」にしたり、「ソ」から「ファ」に動く時に半音ずつ進んで「ソ→ファ♯→ファ」という動きにしてみよう。また、同じ要領で「ド」と「シ♭」の間の「シ」の音も、経過音として入れるといい。いずれも「Key＝ Cm」の場合なので、キーが変わった時はそのままズラせばOKだ。

　解説その2：サビ

次々と転調してキーの違うサビに続ける

　参考曲はストレートなロックンロール調の楽曲だが、Bメロの前半はかなり強烈なコード進行の連続で意表を突く展開になっている。2小節単位で、いわゆる「ツーファイブ進行」を繰り返しながら1音ずつ上に転調していくのだが、その際に分数コード（これによって9thや11thのテンションを加えたような響きが生まれる）やメジャー7thのコードを用いて、かなりオシャレに展開していく。これは、サビに向かうための大々的な転調だが、曲中でパッと転調したい場合には多用されるパターンなので、形を覚えてしまうといいだろう。

　解説その3：サビ

オーソドックスなコード進行に7thでアクセントを付ける

　壮絶な転調が連続するBメロの前半の後は、後半の4小節で徐々に軌道修正をして、サビではオーソドックスなロックンロール路線に戻るのが特徴だ。サビの3?4小節目と7小節目で「F7→E7」で7thの響きを強調し、最後のコードを「Em7」ではなく「E7」にすることでアクセントを付けている。一方、サビの最後では「Dm7→ Em→Asus4→A」と、少しメロウな雰囲気でメジャーキーに解決させることで、ポップな要素も感じさせる。この後、Bメロのような転調のプロセスなしで、一気にAメロの「Key＝ Cm」に戻るところも刺激的だ。