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目次

Chapter 1 作曲の基本を体験しよう

音楽の共通言語、楽譜を理解しよう
作曲ってなにをするの？ なにを覚えたらいいの？
①メロディのみ ②メロディとリズム ③メロディとリズムとハーモニー
作曲に必要なもの、あると便利なもの
楽器演奏と弾き語りのススメ
はじめての作曲体験♪
音楽の三要素で作曲①伴奏しながら１小節に１音のメロディを作る
音楽の三要素で作曲②メロディのリズムを意識すると一気に曲らしくなる
音楽の三要素で作曲③メロディの音程変化を作る
ビート、テンポで曲の雰囲気が変わる
同じメロディでもコードを変えると雰囲気が激変

Chapter 2 作曲に必要な音楽の基礎知識

作曲に欠かせない３つの知識 キーのはなし
作曲に欠かせない３つの知識 コードのはなし
作曲に欠かせない３つの知識 ビートのはなし
曲は３つのセクションからできている
Aメロ、Bメロ、サビ
曲の基本構成
歌うのが苦しい…移調の方法

Chapter 3 定番コード進行を使てAメロ作りに挑戦

オススメAメロ作曲法はコード進行から
ワン・ノートでメロディのリズムを作ろう
歌い出しの音程がその後のメロディに影響する
ワン・ノートのモチーフを作り繰り返そう
STEP①メロディのリズムと歌い出しの音程を決める
STEP②モチーフをコード進行に合わせてワン・ノート
ワン・ノート・モチーフに音程変化をつけてAメロを完成させよう
単調にさせないテクニック
Aメロの最終段にはひと手間加えよう
マイナー・キー特有のコードのはなし
マイナー・キーのAメロ作りに挑戦

Chapter 4 Bメロを作ろう

展開 その５つの方法
展開の方法①コード進行
展開の方法②メロディのリズムと歌い出しのタイミング
展開の方法③メロディ/コードの単位を変える
展開の方法④音域を変える
展開の方法⑤音の細かさを変える
Bメロの作曲を体験しよう
マイナー・キーで作るBメロ

Chapter 5 もっとも聴かせたいセクション サビを作ろう

サビのメロディはリフレイン
サビ向きのコード進行のヒミツ
盛り上がるメロディのかたち
意外性のあるサビの終わらせ方
キャッチーなサビを作ろう
ワン・ノートでメロディのリズム
モチーフを作る
中心となる音はC音
寄り道しながらC音へ戻る
助走音でC音を強調
キャッチーなサビを作ろう
マイナー・キーで作るサビ

Chapter 6 コードのことをもっと知ろう

コード進行の覚え方
コードのグループ分けでコード進行のバリエーションが増える 代理コード
あやふやなメジャー・キー/マイナー・キー
４～５音コードはお洒落な響き
コード進行を滑らかにするツー・ファイブ
グッとくる“泣きのコード”
いつでもどこでも使える便利なコード サスフォー
曲に深みと陰りを忍ばせる極上のサブドミナント・マイナー・コード
クリシェは名曲への近道
コード間を橋渡しする不思議なディミニッシュ・コード

Chapter 7 ロっぽくなる とっておきの作曲テクニック

歌い出しの音で主張する作曲テクニック
テンション・ノートをプロはこう使う
♭記号は大人の響き
ペンタトニック・スケールという便利な音階
メロディにハモリをつけよう
ロックな響きを演出するサブドミナント・マイナーの代理コード

Chapter 8 即活用できる定番コード進行集

コード進行集の使い方
①スリー・コード
②循環コード
③逆循環
④サブドミナント始まり
⑤偽終止
⑥ダイアトニック進行
⑦ツーファイブ
⑧セカンダリー・ドミナント
⑨サブドミナント・マイナー
⑩クリシェ
⑪ディミニッシュ

Chapter 9 デモ音源を作ろう

DTMの世界
４リズムでアレンジしよう
Point 1 かっこいいドラム・パートを作る
Point 2 各パートのリズム的な絡みを意識する
かっこいいドラム・フレーズのテンプレート
基本ドラム・パターン集
・基本８ビート ・基本16ビート ・基本シャッフル・ビート
・ハード・ロック ・メタル ・パンク・ロック
・ハーフタイム・シャッフル ・ファンク・ビート ・シェイク ・リズム ・モータウン・ビート
・ダンス・ビート ・ヒップホップ ・R&B ・ジャズ（スウィング）
ベース・ラインの基本を知ろう
ギター、鍵盤楽器のバッキング方法
４リズム・アレンジを完成させるまで


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