NARGOの曲には、ハーブ・アルパートのような遊び心を感じる。（by 谷中）

──最近だと、5月16日のYokoyamaさんの豊洲PITでのライブにもスカパラは出演されましたよね？ ライブで共演してみた感想は？

川上：ライブで僕はちょうどKenさんの後ろにいて。イントロで“恨まずに〜”って歌い始めたときの、前列のKenさんの熱狂的なファン達の顔が忘れられないですね。

谷中：その子達は、ずっとKen Yokoyamaの英語の歌詞で今まで来ているんだもんね。

茂木：歴史的瞬間だよね。

──谷中さんや茂木さんは初共演の感想はいかがでしたか？

谷中：初演とは思えなかったですね。こんなにリアリティを持って歌える人間なんだなぁと、あらためて惚れ直したし、うれしくて感動しました。ライブバージョンもすぐに録りたくなりました（笑）。

茂木：みんなの身体の中に、すでにすっかり入っている感じの初演でしたよね。

谷中：あの時は、Kenくんの曲の「Punk Rock Dream」という曲もやってね。

茂木：そうそう、スカパラのホーンセクションアレンジでね。盛り上がりましたね。そして、お客さんの飛び方もすごくて（笑）。

──パンクとスカはシーンが近いというか、お客さんも何の抵抗もなく盛り上がれるんでしょうね。

谷中：そうですね。それと、やっぱり道なき道を切り開いた人がいたからでしょうね。スカとパンクを融合させた功績はすごいと思います。

──では、続いてカップリング曲「Paradise Has No Border」について伺います。この曲は、さかなクンとのコラボのイメージも強いですが、もともとCMのために作られた曲なんですか？

谷中：そういうわけではないんですけど、メンバーがみんな曲を作るので、ものすごく曲のストックはあるんですよ。財産というか。

川上：で、何かお題があったときに、その財産の中から「これ、合うんじゃないかな？」とか言って、みんなでアレンジしていくんです。

──こちらの曲は、もともとはNARGOさんの曲なんですよね？ キメの「タラタータタタタッ〜」という部分は始めからあったのですか？

茂木：そうですね。それで、タイトルを谷中さんが付けて。

谷中：“楽園に国境はない”という意味なんですけどね。もともと、メキシコとかブラジルにツアーで行っているときに、そういうタイトルの詩を書いていて。で、そこから今回、“Paradise Has No Border”というタイトルの曲にしたいということで決まったんです。

──NARGOさんの曲の特徴を、みなさんはどのように思われますか？

茂木：僕は、彼のバックボーンのジャズテイストみたいなものをすごく感じますね。

谷中：そうだね。でも、メインストリームのジャズではなくて、すごい遊び心のあるジャズというか。彼はハーブ・アルパートとかのインストゥルメンタル感とかポップス感が好きで。なので、そういうのがちりばめられた曲が多いですよね。

茂木：たしかにメロディーラインだけを口ずさむと、ハーブ・アルパート感あるね。

川上：「タラター」ってところとかね。そういうのはどこにでもあるんだけど。

谷中：音楽をそんなに詳しくない人でも理解しやすいラテンだったり、スカだったりね。そういうのをNARGOは作るの上手いよね。スカパラ以外では考えられないような（笑）。

川上：本当にそうで、この「Paradise Has No Border」は典型的なスカビートではないんですけど、そのエッセンスのちりばめ具合がスカっぽいというか、スカパラならではというか。ちょっと“おちょくってる感”とかね。普通、“タラター、タタター、タタタータ”とかやんないよね（笑）。

谷中：やめようってなるよね（笑）。アハハハ。

茂木：センチメンタルなメロディーよりも、こういう発想の方が俺は難しいと思うな。

谷中：そうだよね。

茂木：あと、この曲はリズムパターンは結構変わりましたね。始めは4つ打ちの感じだったんですよ。だから、NARGOの曲って、わりとリズムが変わっても対応できるメロディーなのかなとも思いますね。僕の場合はロックの回路が頭にどうしてもあるんだけど、NARGOのテイストというのはやっぱり違うというか。それが毎回新鮮でいいですね。