──今回、1stシングルとはまた違った挑戦をされたと思いますが、サウンド面や演奏面でこだわった点というと？

ソラ：僕はギターの重心を、1stの「Key -bring it on, my Destiny-」よりも高い位置に持って行きたくて。なので、ハイポジションでキラキラしている感じを出しつつ、でも、切なさもうまく表現できるように。そんなことを意識しました。

──ギターは何を使いましたか？

ソラ：Dragonflyです。アンプはフレーズごとに取っ替え引っ替えして。エフェクターはELECTRO-HARMONIX「POG」を使って。キラキラ感は、この「POG」を軽くかけることで、かなりうまく表現できたと思います。

──kazuさんはいかがですか？

kazu：デビューシングルでは、ストリングスやシーケンスでバンド全体の壁や重厚感を出していたんですが、今回の「Flower」ではそれほど重苦しくはなく、でも明るめの疾走感を出したくて。なので、ベースに関してはあまり力強く行き過ぎないように心掛けました。使っている楽器や機材に関しては1stの時とほとんど同じですが、SansAmpの歪みをミックスできるUmbrella Company「fusion」でドライブ感を少し抑え気味にして。ベースのフレーズを見えやすくすることで、1stの時よりも腰が上がっているように感じられると思います。

──KANDAIさんはどうですか？

KANDAI：1stに比べてドシッとしつつ疾走感もあって、しかも儚さも表現したくて。プレイ的に言うと、ド頭のフィルインなんですが、プロデューサーのakkinさんとも相談しつつ結構難しいのを叩いています。ドラムキットは1stの時と同じsakae「Almighty」で、スネアだけ「Phosphor Bronze」という新しいものを使いました。

──航さんは、ボーカルのレコーディングはいかがでした？

航：新しい曲は試行錯誤をすることが多いんですけど、この曲に関してはスルッといきましたね。というのも、この曲自体は前からあったし。曲のイメージというか、強弱を付ける部分もすでに完成されていたので。ただ、実際に歌った後に「何か足りないな」って思ったんです。その足りない部分というのは、ポップさの中にある儚い部分というか。寂しいような感情と言うか。なので、録り終わってからakkinさんと相談して、もともとコーラスの中にあったフレーズをイントロに入れてみたんです。すると、自分が求めていた空気感に曲がスッと変わって。このイントロのフレーズが曲のイメージを支配し始めたんですね。あれは、akkinさんのナイスなアイディアでしたし、1つのフレーズで曲がガラッと変わるといういい勉強にもなりました。

──アニメ『All OUT!!』を観て、初めてLenny code fictionを知る人もいると思いますが、あらためてこの「Flower」で伝えたかったことを教えてください。

航：最初にも話したように、この曲を書くまでは「自分の中で自分で勝手に完結したもの」しかできなかったんです。でも、それを乗り越えるにあたって、回りを見てみれば、色んな関係性で自分が成り立っていることや、自分一人の力では何もできないということもわかったし。また、励ましてくれる人とか、そういう大切な人と出会ったときには、その関係性を崩したくないですよね。そして、出会ったからには一緒に苦難とも戦いたいし。やっぱり「君は一緒にいて」という想いにつきると思います。

──わかりました。では、続いて2曲目の「オリオン」ですが、こちらはいつ頃作られた曲なのですか？

航：これはかなり最近できた曲で、曲が生まれ過ぎてしょうがない時期のものです（笑）。ちょっとバラードっぽい曲が作りたくて、そんなラブストーリーの映画を観たときに思い付いたんです。最初は歌詞も何もなくて、メロディーだけが出て来て。で、なぜか覚えてませんがテーマを「オリオン」に決めて。で、「オリオン」だから冬っぽくしようとまた決めて。そんな我がままをメンバーに伝えて（笑）。

──皆さんは、そのデモを聴いたときはどう思われました？

kazu：かなりベースのアプローチは難しかったですね。この曲は前半と後半でバンドの切り替えが激しいんですけど、まず始めにベースはルートだけで行くのか、それとも、それだけでは寂しすぎるのかって悩みました。あと、ベースのことを考えたときに「じゃ、ギターはどう入ってくるんだろう」って、また考えてみたり。まぁ、最終的にはこの曲のテンション感を下から伝えるために、簡単な単音のルートで始めることにしましたが。

──ソラさんはどうでしたか？

ソラ：バラードの曲は僕自身も経験が少ないので、まずはイメージから入ろうとギターを持たずに色々と考えてみたんです。で、冬ということを考えたときに、冬にも色々とあるなと思って。例えば、厳しい痛い冬と一言でいっても、痛い冬の中にあるちょっとした温かい感じとか。で、今回の曲や歌詞の世界はその温かい方だなと思ったんですね。なので、その感じを出すために白玉のオブリを使ったり、頭から最後まで、そういった伸びている感じは意識しました。あと、レコーディングのときに、akkinさんが「EBOW」というギターの弦に近づけるだけでサスティンをコントロールできる優れものを用意してくれて。それも大ヒットでした。