──では、曲順は京さんが決められたのですか？

匠：実は意外と最後にディスカッションで決めました。「ここはどう？」「どうでしょう？」みたいな（笑）。まぁ曲に入っていくと京さんのイメージがありますけど、楽器隊も「最後はこういうアレンジだから、次にアコギの音がパッて鳴ったら俺はカッコイイと思う」みたいな意見があったりして。ただ、大筋はみんな同じようなイメージを持っていました。特に最初と最後は。

──ということは、この箇所が一番最初に決まったと？

匠：そうですね。ただ、1曲目の「擬似ネクロマンサー」は最後に方にレコーディングした曲だったので。それが見えてきてから曲順を決めました。頭に「擬似ネクロマンサー」を持ってくることでインパクトがあると思っていて。濃い曲を頭に置くことが一番デカかったかな、特に１～３曲目は。

──確かにとても濃い印象を受けました。

匠：あとは単純に “歌モノ” っぽいものは、離すとかどこに置くとかバランスですかね。僕の中では色々とストーリーが違った見方があるんですけど、結構楽器隊としても見えるところが多々あって。ただ、先ほども言った通り、濃いものをちょっと “ドロッ” とした感じが表現できたと思います。これで入口が広くなったのか、狭くなったのかは分からないですけど（笑）。

──人によっては捉え方が違うかもしれないですね。個人的にDIR EN GREYを聴いて育った世代としては「この感じは狙ったんだろうな」と感じました（笑）。

匠：なるほど。やはり “ドロッ” とした感じが強い曲を並べると、「印象が薄まるかな」と思っていたんですけど。ちなみに、制作段階でデモ曲をプレイリスト作って流してみたんですけど「あ、意外と大丈夫だな」みたいな感じでした。

──最初の３曲がこの作品の “肝” になるわけですね。

匠：パンチの効いた入り口ですね。

──頭から “バーッ” と駆け抜けるのではなく、“ズブ、ズブズブッ” というか。クセになる感じがしました。

匠：そうですね（笑）。その辺はホント話し合って決めました。

──続いて曲作りについてお聞きします。sukekiyoでは具体的にはどのように？

匠：sukekiyoを始めた当初は、京さんと僕の2人作業部屋で作っていました。今は京さんが表現したいものを、僕を含めたメンバーが「こういうのだったら面白いんじゃないかな」って、ある程度理解しているつもりなので、定期的に「この曲どうです？」みたいにデモを出したり。なので、原曲の曲作り自体は各個人でやりますね。

──そこからプリプロなどで詰めていくと？

匠：そうですね。「デモ作りました」ってなったら、sukekiyoでは基本ProToolsでやっているので、そのセッションデータを共有して。それに対してピンと来る人がいたら、その続きを進めたりだとか。かなり自由にやっています。

──候補曲が50曲も集まるのもうなずけますね。ちなみに匠さんはどのようにデモ作りを？

匠：うーん、色々なんですけど。でもまぁ、自分の曲だと鍵盤で作ることが多いです。やはりコード感、和音のキレイさを大事にしているので。自分が「良いな」って思うコード進行を作って、そこにリズムを付けて。ただ、メロディは京さんが作るんですけど、インストやSEっぽいような分からないモノもあったりするんですけど、それでも京さんはメロディを入れられる（笑）。不思議な作り方なんです。とにかくsukekiyoは何でもありなので、面白いなと思ったら色々と作りますね。鍵盤を弾きながらコード進行を考えた上で、例えばイントロのモチーフとなるようなフレーズを重ねて。でもボンヤリし過ぎでも分からなくなるから、何か１つ特徴となる部分を入れます。

──京さんはそのデモに対してメロと歌詞、どちらを先に作られているのでしょうか？

匠：京さんはメロが先ですね。

──おっしゃる通り、不思議な作り方ですね。

匠：なので京さんにピンときてもらえないと上げられないので。そこで選ばれて初めて、ワンコーラス仮歌が入るんです。でも、京さんが歌を入れて「何かな～」ってなる時もあれば、「これは良い」って確信を持ってもらえたり色々です。そこで拡げて行って「じゃあフル尺作って。こういう構成にして」って指示をもらって。

──デモの段階ではフル尺は作らないのですか？

匠：最近はないですね。