作曲の手順とコツをレクチャー
初心者のための作曲法「第7回：コード進行を作ろう その3」
初心者のための作曲法「第7回：コード進行を作ろう その3」
2015/12/12
曲作りの基本を解説する連載の第7回。今回も、引き続きコード進行を作る方法についてのレクチャーで、コード進行に変化をつけるコツを紹介する。
定番のコード進行に変化を付けて曲にオリジナリティを加える
ダイアトニックコードを使った定番のコード進行だけで曲を作っているとやはり飽きてくるし、作曲の幅も広がらない。かと言って、デタラメにコードを並べてもわけがわからなくなってしまい、いつまでたっても曲として完成しないこともあるだろう。そこで、ダイアトニックコードの進行を基にして、自然に聴かせつつも、少し凝った印象になるコード進行の作り方を「ビフォー」→「アフター」で紹介しよう。
なお、ここで例に挙げているのは、どれもポップスでよく使われてテクニックだ。一聴すると奇抜に聴こえるアイディアも、そのコード進行に対して無理のないメロディを乗せられれば、不自然にはならない。
1.ガクッと落としてから元に戻って安心させる
これは通常「C」から「Em」というダイアトニックコードへ向かう進行を、「Bm」と「E7」の組み合わせに置き換えたものだ。この意外性が一瞬リスナーを驚かせ、その後すぐダイアトニックコードの「Am」に戻ることで安心感を与えることができる。
2.本来はマイナーコードのところにメジャーコードを持ってくる
Afterの先頭の「Aメジャー」は「C」のダイアトニックではBeforeのように「Am」になるのだが、それをあえて「Aメジャー」にしてダイアトニックから外れることで、「不安感を抱えていながらも明るい」という絶妙な雰囲気が出せる。
3.同じコードのままベース音を変化させて躍動感を出す
同じコードが続くと曲の印象が平坦になりがちだが、ベース（ルート）音を半音ずつ変化させるだけで躍動感を出すことができる。また、半音でなく、全音で変化させたり、スケールに沿って動かしても同様の効果が得られる
4.イントロからAメロでの予想外の転調でハッとさせる
イントロはロックの定番コード進行だが、Afterではその流れのままAメロで「Dm」に行くのかと思わせて唐突に「C♯m」に転調する。リスナーの耳がこのキーに慣れた頃、またイントロと同じコード進行をサビに登場させると効果的だ。
文：平沢栄司
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