初心者のための作曲法「第13回：構成で曲にメリハリを付けよう」

作曲の手順とコツをレクチャー

初心者のための作曲法「第13回：構成で曲にメリハリを付けよう」

2015/12/12

曲作りの基本を解説する連載「初心者のための作曲法」の第13回。いくらカッコいいメロディやコード進行が出来上がっても、その部分ばかりを延々と繰り返すのでは曲が単調になってしまう。そこで重要になってくるのが、曲にメリハリを付ける「構成作り」だ。それでは、色々な曲の構成パターンを解説していこう。

まずは定番の曲構成を覚えよう

曲というのは物語と一緒で、「起承転結」を付けて構成を組んだ方がリスナーに感動が伝わりやすい。この場合の各セクションの役割は、「イントロ」や「Aメロ」で曲全体のイメージをリスナーに伝えて、「Bメロ」で一度クールダウンしてサビへの期待感を煽り、「サビ」でメロディが最高潮に。その後、間奏（前奏のフレーズやコード進行が再び出てくることが多い）を挟んで、最後にサビを繰り返す「大サビ」で物語を締めくくる。これが定番パターンだ。

聴き手を引きつける様々な構成パターン

■その1：サビを頭にしてインパクトを与えるパターン

ジャンルを問わずよく使われるのが、サビから始まるパターンだ。曲のメインとなるサビが先頭にくるので、サビの印象を強く与えられるというメリットがある。また、インパクト抜群なので、詞のメッセージ性を強めたい時に効果的だ。

このタイプは、Ａメロまでのイントロ部分が長くなりがちなので、イントロを短めにしてＢメロからサビに行くぐらいシンプルな方がいい。また、サビの多用は飽きられるので、出だしのサビは歌とアコギだけで始めるなどの工夫をしよう。

■その2：リフを細かく入れるロックパターン

ロック系では王道の、ギターリフなどをセクションごとに入れていく手法だ。前奏と間奏を同じフレーズにすることがポイントで、AメロとBメロの間にもリフを挟み込む。基本的には歌よりもリフが曲の軸となるため、これがカッコ悪いと台無しになってしまうので、リフ作りは重要だ。リスナーが曲のイメージをつかみやすく、短い尺の曲でも完結感が出しやすいというメリットがあるが、延々とリフが繰り返されるので飽きられやすく、長い曲には不向きだ。

■その3：Aメロからスタートして徐々に盛り上げるパターン

イントロなしでAメロから始まるこのパターンは、小説でいえば、いきなり主人公のつぶやきから入るようなイメージで、バラードで使われることが多い。ロックのように同じセクションを何回も繰り返すのではなく、Aメロ→Bメロ→Cメロ→Ａサビ→Ｂサビと展開させていくことで、徐々に曲を盛り上げていくことができる。左の構成の他に、Cメロとサビのつなぎに間奏を入れてサビへの期待感を高めるなど、アレンジ次第で色々な変化が付けられる。