1は、前回で紹介したベースの「イントロ／間奏／アウトロ」の1のパターンに合うパターンだ。イントロということで、少しラフなイメージにして、あえてベースのアクセントに合わせていない。もし勢いを付けたいのなら、キックを「ドド」っと16分音符で入れるといいだろう。

2は、ハイハットの代わりにライドシンバルを使ったパターンだ。キックとスネアがシンプルな場合でも、ライドが入るだけでハデに聴こえるので、イントロなどで使うと効果的だ。

1は、前回のベースの「Ａメロ」1のパターンに合わせて、休符を取り入れてみた。ベースと一緒に5音目に音を入れないことで一体感が出て、「リズム隊」というイメージが明確になる。また、このパターンはハネていなくてもグルーヴィーに感じさせることができるのも特徴だ。

2は、Ａメロからハデにしたい場合などに使われる、コードの構成音を分割したアルペジオ風のラインだ。音数を多く使い、オクターブ上の音も入れているので、アグレッシブな感じが出る。

1は、ハイハットをオープンにしたファンク風のパターンだ。「チッチッチッチッ」という一般的なパターンではなく、「ドッチードッチー」と裏拍にアクセントを入れることで、ファンクやスカ風になる。オープンハイハットの代わりに、ライドシンバルを入れてもいい。

2は、バラードなどで使われるキックの位置をズラすパターンだ。ＡメロからＢメロなど、曲のセクションの切り替えを明確にすることができ、ベースと一緒にリズムを合わせるとより効果的だ。

1は基本は8ビートだが、2拍目と4拍目にスネアを細かく入れることで、16ビートのリズムを作っている。音数が多く、それだけでハデになるので、サビなどの盛り上げたいポイントで使おう。ただし、たんに音数を増やすとうるさくなるだけなので、ベースとアクセントを合わせるようにしよう。

2は、スネアとキックの打点のタイミングを入れ替えたパターンだ。これはファンクやポップスなどでよく使われ、勢いのあるリズムを刻むことができる。

楽曲が単調に感じられる時には、サビの前でブレイクを入れたり、ドラムだけミュートするといったテクニックがある。また、サビの前に同じフレーズを１小節増やして、サビへの期待感を煽るという手法も有効だ。こういった構成を考えることも、聴き手を飽きさせないポイントになるのだ。