驚異的テクニックと類稀なる音楽的感性を兼ね備えた “真のギター狂”
金 庸太(キム・ヨンテ)『ギタロマニーの凱旋』インタビュー
金 庸太(キム・ヨンテ)『ギタロマニーの凱旋』インタビュー

2017/06/13
TuneGateでは初となるクラシック・ギタリストのインタビューをお届けする。『ギタロマニーの凱旋(RETURN TO GUITAROMANIE)』は、金庸太氏にとってメジャー初となるアルバムだ。聴き始めは、普通のソロ・クラシック・ギターの様相と呈するが、曲が進むに連れ、速弾きとどうやって弾いているのか想像すらできない奏法の驚異的なテクニックに圧倒される。インタビューでは、アルバム内で披露されている各種奏法を実際に再現してもらった動画も収録。普段クラシック・ギターを弾かないギタリストにも非常に参考となる貴重なインタビューだ。
取材:斎藤一幸(編集部)
──まず、本作はキングレコードからは初のリリースになるわけですがこれまでも何枚か出されてますよね。
金:11年前にソロで1枚出していて、それ以外だとバンドネオンとフルートとのユニットで1枚出しています。あとはマンドリン奏者の青山忠さんによる「青山忠マンドリンアンサンブル」で邦楽や洋楽のポップスを中心にカバーしているんですが、それは年に1度参加しています。
──今回、11年ぶりに、しかもメジャーからリリースすることになった経緯は?
金:僕の弟子だった垂石雅俊君というギタリストが、自身が演奏もアレンジも手がけるプロジェクト「カフェ・ギター・シリーズ」をキングレコードさんからリリースしているんです。何作目か前からギター・デュオのパートナーとして僕を指名してくれたんですよ。それでレコーディングに参加するようになってプロデューサーである夏目さんやエンジニアさんの滝川さんと仲良くなって飲みにも行ったり、滝川さんにはビエント・デル・スールの録音もお願いしたり…。お二人ともスゴい熱い方なんでギターの話で盛り上がって、そんな中で今回の企画が生まれて、キングレコードさんからオファーをいただいたんだと思います。
──その時はクラシックではなく「ポップス」を弾かれてたんですよね。
金:「カフェ・ギター・シリーズ」のレコーディングで、たまたま指慣らしに“エチュード”とかを弾いていたんですけど、それを聴いた夏目さんが「そういう曲を中心にしたCDを作りたいな」って言ってくれたんです。まさかこうやって実現するとは夢にも思わなかったです。
──それはいつごろのお話ですか?
金:確か去年の10月ぐらいだったと記憶しています。
──では、レコーディングを開始したのは?
金:2月だったのであまり時間がなかったです。
──この曲数をですか?(全21曲)
金:そうなんです。ただ、コンセプトは夏目さんと事前にしっかり話し合っていたので。ジョン・ウィリアムズというギター界の巨匠がいるんですけど、彼の『Split Of The Guitar』という作品にスゴく衝撃を受けた世代で。それが僕と夏目さんの共通項としてあったんです。それで夏目さんが出してきたプログラムに対して、僕がアイディアを出して、「僕らが現代版『Split Of The Guitar』を作るとしたら、こんな感じにしたいな」ということがコンセプトにあったんですね。
──それでは収録曲についてもお聞きします。いくつか世界初録音の作品があるんですね。
金:実は世界初録音かは分からないんですよ(笑)。ただ、最後の方に収録されているセルジオ・アサドの「サンディの肖像」は、まだレコーディングされているのが見つからなくて。同じようにD.ボグダノヴィッチの「ブルースと7つの演奏」もそうかなと思ったら、この曲は録音は見つかったんです。なので「サンディの肖像」は割と新しめの曲なので今回が初録音かもしれません。ちなみにスコアも販売されているんですけど、CDはないんですよ。まぁどこかで誰かが弾いているかもしれないですけど。
──独自の解釈で演奏されているんですかね。
金:検定をされているデヴィッド・ラッセルという方が動画に演奏をアップしているんですが、それは3楽章のみなんですね。それ以外で1楽章と2楽章を弾いている動画を公開している人はいないです(笑)。
──何か理由があるのでしょうか?
金:先ほども言った通り、新しい作品だというのがあるんだと思います。
──なるほど。ではそれぞれ具体的にお聞きしていきます。まず7曲目の「グラン・ホタ」ですが、後半でタッピングのような音がしますが「どうやって弾いているんだ」という印象でした。
金:そうですね(笑)これはタンボーラ奏法と言われる奏法でブリッジ側を手首のスナップを効かせて叩いています。
──あと同じく「グラン・ホタ」ではシタールのような音が入ってますね。
金:これは、シタールの模倣ではなくて、ファゴット奏法と言われるものなんです。
──途中でハーモニクスも頻繁に出てきますが、低音部分でハーモニクスを弾いて高音部分でバッキングやメロディを弾く、という変わった奏法ですね。
金:この曲ではそうですね。もちろん他の曲では逆のパターンもありますよ。
──なるほど。さらにこの曲の後半で、小太鼓みたいなバネが張ってある太鼓を叩いてる音が入ってますね。
金:小太鼓のイミテーションです。これは弦を重ねてるんですね。よくあるのは低音弦をぐっと指で引っ張ってきて、隣の弦の上をまたがせて押さえるというやり方です。そうすると、交差した弦がお互いに当たってノイズが出て、それが小太鼓のバネと同じような音が出るんです。
──それでメロディも弾かれていましたよね。
金:最初は細かく弾いているんですけど、今度は小太鼓の部分を親指に任せて他の指でメロディを弾いています。
──トレモロもそこに絡んでくると?
金:これは僕がアドリブで入れているんです(笑)。
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